Teruel. Reciente ganadora del Premio Sant Bartomeu

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La artista valenciana, afincada en la Isla desde hace tres años, define su estilo como “de secuencias”

R.P.A.

Ciutadella

Nuria Teruel (Valencia, 1961) ha sido recientemente galardonada con el XXVIII Premi Sant Bartomeu de Pintura, el primer certamen que gana en su carrera artística, un aliciente de cara al futuro que ha recibido no sin cierta sorpresa.

- Nunca antes se había presentado a este premio, ¿qué supone haberlo ganado?

- Siempre provoca alegría. Tengo ilusión por seguir trabajando, pero lo más importante es que creo que me ayudará a ir abriendo puertas. Después de haber venido a Menorca sin conocer a nadie, ya había logrado meterme un poco en el mundo del arte y creo que esto me ayudará a seguir.

- Hace ya casi tres años que vive de forma permanente en la Isla. ¿Cómo es que optó por elegir Menorca como destino?

- La verdad es que vivo aquí por amor; me enamoré de la Isla y de una persona. Por otra parte, es un lugar pequeño y con un grupo amplio de pintores, pero lo que ocurre es que hay pocas salas de exposición y galerías. Además, la apuesta por un artista nuevo siempre resulta difícil... y yo tampoco tengo 20 años.

- ¿Cómo acaba una ingeniera dedicándose al mundo del arte?

- Creo que la razón es que los estudios empiezan demasiado pronto y, con el paso del tiempo, luego te das cuenta. Me cansé de la ingeniería, aunque fueron muchas cosas las que influyeron; aquella profesión no me aportaba demasiadas cosas. Ahora me dedico por completo a la pintura, aunque nunca he estado totalmente separada de ella.

- ¿De qué forma comenzó su pasión por el arte?

- Siempre he estado vinculada a círculos de pintores y he trabajado mucho con ellos. He vivido en muchos sitios, y antes de llegar aquí estaba en Murcia, donde ya me planteé dedicarme de lleno a la pintura.

- La obra con la que ha ganado el “Sant Bartomeu” se llama “Sin título, azul”. ¿Qué trata de transmitir con este cuadro?

- Éste está dentro de un último trabajo que va encadenado a otro anterior que se llamaba “Recuerdos de ciudad”; es un poco como el paso de la memoria al recuerdo. Al final he optado por quedarme en un mundo más de atmósferas... muchos recuerdos de personas, mucho movimiento de ciudad todavía, pero ya se van diluyendo las siluetas; sobre todo es un juego de sombras.

- ¿Siempre trabaja con la acuarela?

- Empecé con los acrílicos, pero un viaje en el que me vi incapaz de trasladar todo el material me hizo olvidarme de ellos. Cuando descubrí la acuarela me gustó y comencé a sacar muchas luces, algo que es mucho más difícil obtener con el acrílico. Tengo que reconocer que también he tenido muchas críticas por la acuarela, ya que no es de las técnicas que estén más bien consideradas, sin embargo yo estoy encantada y creo que seguiré muchos años con la acuarela.

- ¿Cómo es su proceso creativo?

- Me gusta mucho trabajar por impulsos. Paso largas temporadas sin trabajar, como por ejemplo los veranos, cuando aprovecho para dedicarme a otras cosas; creo que las manos y la cabeza tienen que descansar. Luego, en invierno, suelo dedicar horas y horas. Así van saliendo muchas cosas, algunas las terminas de inmediato y otras las dejas, las repiensas, las retocas. Lo bueno que tiene la acuarela es que no la puedes retocar continuamente.

- ¿Cómo se atrevería definir su estilo?

- Creo que como de secuencias.

- ¿Qué tipo de emociones pretende transmitir con sus obras?

- No me considero una persona pretenciosa. Creo que las emociones las tiene que ver cada uno, por eso me dedico también a la abstracción más que al figurativo.

- En una ocasión declaraba que le gusta hacer que la gente viaje con sus obras.¿Qué artistas le hacen viajar a usted?

- Me gusta mucho Barceló, pero para mí el genio es Miró, me transmite mucha suavidad, tranquilidad, alegría; creo que era un hombre que sabía vivir y se nota en su obra.

- En su proyecto titulado “Dos”, le dedicó una serie de obras a la tragedia del 11-M. ¿Cómo fue la experiencia?

- Me pilló viviendo en Albacete, en un momento de esos de mucho trabajo. Puse la radio y me enteré de la noticia, fue todo un poco como una tortura. La verdad es que se trata de un trabajo muy bonito, en el que solamente utilicé rojo y negro. Son unas obras que marcarán para siempre mi vida.

- ¿Y ahora qué proyectos tiene?

- No suelo proyectar mucho. Cuando me ponga, sacaré el cajón y empezaré a pintar. Supongo que seguiré con las secuencias de sombras ya que, de momento, me inspiran, me ayudan a sacar muchas cosas y me lo paso muy bien. Lo único que no sé es con qué colores voy a trabajar.